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Le guide des portraits créatifs

Duncan Evans, Tim Shelbourne

dans lire | photo | usages

Un autre livre, pour cause de Salon de la photo…

En grand format, voici un livre en couleurs qui ne traite que de recettes de traitement de photographies. Si vous souhaitez avoir des portraits à la manière d'Andy Warhol (voir la couverture du livre), mais aussi à manière de David Bailey, John Swannell, Helmut Newton, réaliser un portrait low-key, silhouetter, etc. toutes ces techniques sont expliquées à partir de photographies banales.

Bon les exemples sont très marqués et l'on pourrait imaginer l'ajout de recettes de certains maîtres européens comme Jeanloup Sieff et bien d'autres… C'est d'ailleurs l'une des limites de ce livre, cette vision réduite à l'univers anglo-saxon…

La solution des auteurs…? Un usage immodérée de Photoshop CS4.
Dans le paquet de solution proposées, il y en a d'assez classiques et pour tous les goûts (du meilleur au plus banal…). Des techniques de restauration d'images comme celles de texturage pour dégrader des clichés, les vieillir. Certes, il est déjà possible de traiter des images sans retouches via Lightroom pour changer leur atmosphère mais ici les deux auteurs montrent par des séries de copies d'écran sous Photoshop CS4 comment intervenir sur telles parties, les calques et les outils nécessaires lors des différentes étapes.

Bref, un manuel qui expose via une soixantaine de recettes détaillées comment intervenir sur un portrait photographique pour le sublimer…!



Le guide des portraits créatifs
Avec Photoshop CS4
Duncan Evans et Tim Shelbourne
Pearson
9782744092688 | 25 €



20091013-IMG_8486_ub.jpg

le 15/10/2009 à 09:00 | .(JavaScript doit être activé pour visualiser cette adresse email) à JChris d'Urbanbike | #

Pratique des vitesses lentes

Bryan Peterson

dans lire | photo | usages

J'avais adoré son Pratique de l’exposition en photographie. Voici, chez Pearson, un autre bouquin pratique (sic !) et décomplexant, Pratique des vitesses lentes…

On y parle à nouveau temps de pose et donc exposition. Sauf qu'ici, le propos est l'éloge de la lenteur dans la prise de vue. Et les exemples photographiques qui alimentent les pages de son ouvrage nous donnent immédiatement l'envie d'essayer d'en faire autant…!

Bref, vive le bougé, vive le flou (…et de me rassurer sur mes modestes essais à base de 17 à décentrement…!). Avec le numérique, c'est d'autant plus fabuleux que tous les essais nous sont permis… À condition de se munir d'un trépied (je sens que, sous les conseils de Vincent Luc, je vais opter pour un 709B — mais avec un plateau rapide) et m'essayer aux recettes décrites par Bryan Peterson…!

C'est tout l'intérêt de ce livre, les nombreux exemples et sujets proposés par l'auteur qui nous démontre, par sa propre pratique, que c'est possible et superbe. Au risque de ma répéter, ce sont autant d'incitations à l'imiter.

À s'offrir impérativement pour s'améliorer et comprendre les bases de ce type d'images…!


Pratique des vitesses lentes
Temps de pose, flous et filés
Bryan Peterson
Pearson
9782744092862 | 21 €



20091013-IMG_8484_ub.jpg
Note(s) de lecteur(s)…

Gilles Cruypenynck me signale (j'ai corrigé depuis…!!) ceci :
« Avec le numérique, c'est d'autant plus fabuleux que tous les essais nous sont permis… À condition de se muunir… »
Et oui, il est même possible de faire des effets de filé dans le texte « muunir ». On voit jusqu'au clavier se déplacer devant nous. ;-)

Merci Gilles…!

le 15/10/2009 à 07:30 | .(JavaScript doit être activé pour visualiser cette adresse email) à JChris d'Urbanbike | #

2000 accords de couleurs

Garth Lewis

dans lire | outils | usages

Bouquin de recettes chromatiques pour graphistes, ce livre est assez déconcertant de prime abord mais peut effectivement intéresser nombre de professionnels en panne d'idées en matière d'agencement de couleurs. En 336 pages, l'auteur passe en revue 2000 combinaisons par groupes de 3 ou 4 couleurs selon divers points de vue (c'est le cas de le dire…!), triades, palettes analogues, jeux de transparence…
Chaque ensemble est identifié tant en valeurs RVB qu'en valeurs CMJN.

Ce livre m'a fait penser à un autre ouvrage paru chez le même éditeur, Jeux de couleurs de Anna Starmer que j'avais trouvé assez pratique d'emploi.

Néanmoins, il existe des systèmes analogues en ligne qui peuvent pallier l'absence de ce type de livre comme Kuler de chez Adobe. Pour ceux qui utilisent Illustrator sous CS4, il existe un outil nommé Guide des couleurs — pas simple à utiliser, je le reconnais — qui rappelle étonnamment les propositions de ce site.

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Bref, on peut se poser la question de l'usage d'un livre papier quand on a autant d'outils en ligne ou à l'écran dans ses applications de travail…?
Poser la question est déjà y répondre…! Je ne sais pas si l'impression de cet ouvrage est absolument parfaite mais elle sera souvent plus "vraie" que qu'un écran partiellement calibré. Ensuite, avoir un échantillon imprimé est bien plus parlant que son double numérique nettement plus flatteur à l'écran… C'est pour ces raisons — et quelques autres comme montrer la couleurs au client — que les nuanciers papier Focoltone (…mon préféré) ou Pantone continuent à se vendre.

Enfin, le gros avantage de ce gros livre carré est qu'il ne nécessite plus aucune énergie ou temps d'attente une fois que vous l'avez sous le nez, qu'il se feuillette à tête reposée. Vous trouverez bien dans les 2000 combinaisons proposées de quoi déclencher votre processus créatif…!



2000 accords de couleurs
pour les graphistes et les designers
composition CMJN et RVB
Garth Lewis
Eyrolles
9782212125375 | 29,90 €



20091011-IMG_8388_ub.jpg

le 12/10/2009 à 07:30 | .(JavaScript doit être activé pour visualiser cette adresse email) à JChris d'Urbanbike | #