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12 mégapixels, un optimum…?

Akira Watanabe

dans groummphh | photo

Je ne connais pas Monsieur Akira Watanabe, l'un des responsables d'Olympus, mais j'ai lu avec beaucoup d'intérêt ce qu'il vient de déclarer ici. Bien évidemment, et cela n'a pas manqué, il y a des tas de personnes qui ont protesté et les dernières déclarations d'Olympus évoquent la sortie d'un 20 MP à moyen terme…

Et pourtant.
Je ne vais pas vous inviter à relire dans le détail les propos de Laurent Thion à propos du Nikon Dx3 sur urbanbike ni les miens, De 5 à 25 mégapixels, est-ce que cela rend la photo plus belle…? un an plus tôt…

Je ne disconviens pas de l'utilité de capteurs avec plus de pixels, mais je crois, comme Akira Watanabe, que le cap des 12 mégapixels est largement suffisant dans 99 % des cas en photo amateur ou semi-professionnelle.

Pour ma part (et cela n'engage que moi, CQFD), j'ai louché ces derniers temps vers le Canon 5D Mark II, pas tant pour ses généreux mégapixels que pour son mode vidéo intégré ou, plus prosaïquement, pour son dispositif anti-poussières. Certes, dans certains cas, disposer d'un peu plus de pixels pourrait m'être franchement utile mais je reconnais qu'une simple technique de recollement d'images permet de palier ce manque et de se constituer l'image souhaitée, si besoin est. Au prix d'un peu de travail, certes.

Bref, je rebondis sur les propos de Monsieur Watanabe et je ne suis pas loin de penser que l'on a atteint, depuis deux ou trois ans, un optimum certain pour un grand nombre de photographes. De fait, je regrette que Canon ne nous propose pas une version du 5D à prix réduit avec les deux ou trois trucs en plus dont disposent des boîtiers comme le 50D mais en conservant son capteur de 12 MP full frame amplement suffisant à mes besoins. À bien y réfléchir, malgré ses nombreuses qualités, le 5D Mark II et ses trois options de taille de RAW intégrés, c'est un poil trop de pixels pour mon usage…! Alors, certes, il reste le 1D Mark III et ses 10,1 MP…

De plus, on évoque toujours les mégapixels des boîtiers en oubliant de renverser les priorités. Même si ces mégapixels sont importants, il me semble, jusqu'à preuve du contraire, que ce sont les optiques employées qui font la différence. Or s'offrir un superbe boîtier et ne pas avoir le budget pour une seule bonne optique, c'est réellement du gâchis…! D'autant que, tant du côté de Canon que de fabricants d'optiques comme Zeiss qui propose ses cailloux sous diverses montures, certains produits — le Distagon 18mm de f/4 — peuvent faire saliver (1).

Bref, il serait peut être temps de revenir à une réflexion sur l'usage réel — et non fantasmé ! — des images capturées, usage qui oscille généralement entre publication en quadrichromie et Web. Or utiliser des mégapixels en pagaille, c'est aussi nettement plus de stockage comme des applications nettement plus gourmandes en ressources.

En résumé, 12 mégapixels pour photographier son bébé, son dernier voyage, ses exploits au ski, la communion du plus grand, n'est-ce pas un peu disproportionné…?! Bon, en même temps, c'est aussi cela qui fait avancer la recherche…!

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En discutant avec des photographes, je reste néanmoins convaincu qu'il y a des usages qui m'échappent pour autant de pixels. Ainsi le point de vue anachronique de Richard Frances, le patron de lapetiteboutiquephoto.com, celui du photographe voyageur qui se balade avec seulement deux optiques, l'une dans la poche, l'autre sur son boîtier… En utilisant plus de mégapixels, l'idée est de voyager plus léger en compensant par recadrage une fois rentré (…il ne l'a pas exprimé ainsi exactement, c'est moi qui simplifie…!). À la réflexion, cela se tient bien, je reconnais que se balader avec plus de deux optiques en arpentant une ville comme Montepulciano ou Sienne, c'est vite épuisant !


1 : J'ai toujours cette optique sur un Contax RTS III mais si cela fonctionnait sur le 350D, ce n'est pas le cas sur le 5D du fait du miroir.

le 08/03/2009 à 06:30 | .(JavaScript doit être activé pour visualiser cette adresse email) à JChris d'Urbanbike | #

Expo et livre | Photochromie | Voyage en couleur

1876-1914

dans ancres | lire | potager | voir

Photographier en couleurs n'est pas une activité récente. À la fin du XIX°, capter, retoucher, traduire en couleurs puis reproduire en série des images était un travail réellement complexe… Pas grand chose à voir avec nos négatifs argentiques ou, désormais, nos fichiers numériques…! En gros, on était bien plus dans l'esprit de la lithogravure. D'ailleurs, la technique du photochrome est expliquée en images en fin d'ouvrage avec préparation de la pierre (et pas n'importe quelle qualité), répartition d'une couche d'asphalte, exposition à la lumière et développement de cette couche d'asphalte avec finition à l'acide puis impression du résultat.

C'est pourquoi ce livre dédié à la Photochromie — texte en trois langues : allemand, anglais en français — est émouvant par les nombreux témoignages photographiques qu'il présente. Les vues en couleurs de le Nouvelle Orléans, de Chicago vers 1900 ou encore le jour de la lessive (Monday Washing) à New-York avec ses kilomètres de ligne qui sèche dans les arrières cours des immeubles font partie de ces photos ethnologiques au même titre que la collection Albert Kahn.

20090227_photochrome.png

Mais on trouve aussi de très beaux portraits de chefs indiens, de vues de Pekin, de Palestine, d'Egypte ou d'Algérie. Bref, un regard sur le monde de nos aïeux, leurs modes de transport, leurs habitudes vestimentaires, le monde tel qu'il s'offrait alors à leurs yeux.

Une exposition de ces images est visible à Paris à la bibliothèque Forney jusqu'au 18 avril 2009

Photochromie | Voyage en couleur
Sabine Arqué
Nathaie Boulouch
Jogn Vincent Jezierski
Bruno Weber

Paris Bibliothèques | Eyrolles
9782212542707 | 35 €



20090129-IMG_8491_ub.jpg

le 07/03/2009 à 06:30 | .(JavaScript doit être activé pour visualiser cette adresse email) à JChris d'Urbanbike | #

Photo de portrait

Laura Berg

dans lire | photo | voir

je ne sais pas si c'est la proximité du salon du livre qui m'incite à chroniquer plein de livres mais grosse moisson d'ouvrages, majoritairement de photo.

Si photographier un paysage est à la portée de pratiquement tout le monde, photographier une personne, lui "tirer le portrait", reste un exercice difficile…! J'ai souvenir de photos franchement ratées, lumière brutale, arrière plan trop présent, rictus involontaire ou flou de bougé. Au final, rien de satisfaisant tant pour le modèle que pour le photographe. Avec le numérique, multiplier les prises de vues n'est plus un problème et il devient même assez facile de s'exercer si réaliser des portraits vous convient.

Alors, voici un bouquin de 156 pages en quadri qui vous donnera bien des pistes pour commencer à vous lancer dans cet exercice délicat. L'auteur évoque toutes les bases avec un certain nombre d'indications personnelles (argentique ou numérique, choix de l'objectif, etc.). Si le 50 mm est souvent préconisé (je pense aux portraits réalisés par Charles Delacourt sur son blog ou sur son site), j'ai pu apprécier de très beaux portraits effectués au 85 mm comme au 135 mm, voire au 200 mm et certains de mes amis photographes n'hésitent pas utiliser un réflecteur léger — indiqué page 96 — plutôt que d'employer un flash, par exemple.

De nombreux portraits sur le vif ou travaillés en studio illustrent le propos de l'auteur ainsi que des indications plus qu'utiles sur le droit à l'image, la réalisation d'un contrat avec un mannequin, une autorisation de diffusion, le travail selon la lumière employée ou comment briser la glace avec son modèle pour réussir un séance décontractée…! En fin d'ouvrage, pour ceux qui souhaitent aller plus loin, comment présenter son travail, réaliser un portfolio.

À noter pas mal de réflexions sur le style (eh oui, on peut bien entendu se nourrir du style des autres, de ses références mais le mieux est bien en définitive de cultiver son propre style d'image. Et même si vous êtes absolument génial, cela se travaille…!), des pistes sur les procédés alternatifs existant en argentique (…mais transposables à moindre frais en numérique). Sans oublier une demi-douzaine de portfolios présentant les travaux de photographes indépendants, initiative intéressante qui permet de visualiser d'autres styles de prise de vue, justement.

En résumé, un livre assumant ses partis-pris sur la manière de réaliser des portraits et passant en revue les principaux aspects de cette discipline bien plus subtile et complexe qu'elle peut sembler.

Photo de portrait
Laura Berg
Editions VM
9782212672985 | 25 €



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L'une de mes références en la matière reste Frank Horvat, tant pour les portraits de gens connus que pour sa série vraies semblances. Sans oublier les portraits recto/verso réalisés par Christine Turnauer sur ce même site.

le 06/03/2009 à 06:30 | .(JavaScript doit être activé pour visualiser cette adresse email) à JChris d'Urbanbike | #