Polar | Et si c’était niais ?

Un livre pastiche de Pascal Fioretto

Bon, c'est avant tout un jeu littéraire, une série de pastiches d'écrivains célèbres… Chaque chapitre de cette enquête policière est écrite dans le style d'un auteur célèbre…
Soit, dans l'ordre d'apparition… Denis-Henri Lévy, Barbés Vertigo — Christine Anxiot.
Pourquoi moi ? — Fred Wargas, Tais-toi si tu veux parler — Marc Levis, Et si c'était niais ? — Mélanie Notlong, hygiène du tube (et tout le tremblement) — Pascal Servan, Ils ont touché à mes glaïeuls (Journal, tome. XXII) — Bernard Werbeux, Des fourmis et des anges — Jean d'Ormissemon (de la française Académie), C'était rudement bath' — Jean-Christophe Rangé, Les limbes pourpres du concile des loups — Frédéric Beisbéger, 64 % (Soixante-quatre pour cent) — Anna Galvauda, Quelqu'un m'attend, c'est tout.

À mettre impérativement en regard du précis de littérature du XXI° siècle, le Jourde et Naulleau évoqué ici début février.

Ça se lit facilement, tout n'est pas époustrouillant mais la plupart des textes délivrés sont bien vus — tics d'écriture, style et emphase —, pas facile de pasticher ainsi une douzaine de grands noms de la littérature…! Parfait pour passer une soirée sous la couette quand votre cerveau n'a plus envie de faire des heures supplémentaires…!

Et si c'était niais ?
Pascal Fioretto
Chiflet et Cie
9782351640319 | 15 €

L’art du reflex numérique : composition et prise de vue

Chris Rutter

dans lire | photo | usages

Voici la traduction chez Dunod d'un livre anglais de bonne facture, Mastering Composition with your Digital SLR, sur ce qui fait la différence entre deux photos prises au même endroit…… Le cadrage, la composition.

En 192 pages et en grand format (20 par 25 centimètres), c'est un ouvrage à lire en oubliant, paradoxalement, son boîtier dans un coin, en se concentrant sur le grand nombre de photos proposées et les explications les accompagnant tout au long des divers chapitres. L'idée est de se pénétrer des règles de bon sens qui font qu'une photo sort du lot tant par sa qualité technique que par son ambiance, sa mise en scène. Bref, ces petits plus qui font qu'on la remarque entre mille… Nombre de conseils sont distillés au long des pages qui vont des principes classiques de la composition de l'image au choix même des focales… Sans oublier l'influence de la taille des capteurs qui modifie l'usage des optiques. Des petits encadrés techniques viennent compléter ces conseils.

Ici, il faut appréhender les explications de l'auteur, les assimiler à petites doses et les oublier aussitôt pour qu'elles apparaissent naturellement dans vos prochaines photos. Au minimum, ce sera parfois en commençant par recadrer les photos déjà réalisées, les reconstruire à l'écran. L'auteur n'assène pas de vérités, livre sa propre expérience et essaye de faire passer ces notions au lecteur pour que ce dernier trouve ses propres marques. Comme Bryan Peterson dans son livre, la pratique de l'exposition en photographie, le ton est amical, direct, positif. Vous n'avez, du coup, plus aucune excuse pour ne pas suivre quelques pistes proposées ci et là…

C'est à ce titre que le numérique est fabuleux car il nous permet de commettre toutes les bévues possibles sans dépasser une fortune au labo…! Essayer des optiques sans a priori, travailler la profondeur de champ comme l'ouverture pour sentir enfin ce que l'on aime faire. Et surtout, ne pas se laisser influencer par les avis tranchés des uns et des autres (…ceux qui ne jurent que par le 50, ceux qui détestent les grands-angles, ceux qui trouvent que le 135 est une focale bâtarde, etc.).

Oubliez le bruit de fond des conseils des spécialistes auto-proclamés, expérimentez par vous-même, faites-vous plaisir en premier lieu — si la photo devient une corvée, prenez des vacances — et essayez de retenir deux ou trois petits trucs indiqués par Chris Rutter qui amélioreront vos images, ce sera déjà un bon départ.

À laisser traîner dans un endroit stratégique pour pouvoir s'y référer souvent, feuilleter en diagonal et, peu-à-peu, construire votre regard.

L'art du reflex numérique : composition et prise de vue
Chris Rutter
Dunod
9782100518760 | 26 €

Zeiss 85mm f/1.4 Planar T * ZE

Un avion de chasse dédié au portrait…?

dans photo | voir

J'ai reçu depuis pas mal de temps un Zeiss de 85 mm à monture Canon. Le prêt ne provient pas du constructeur, Zeiss, mais d'une boutique en ligne française, lapetiteboutiquephoto.com dont j'avais évoqué l'existence en septembre 2008.

En ouvrant la boîte contenant ce Zeiss 85mm f/1.4 Planar T * ZE, le Made in Japan m'a remis en mémoire que nous étions à l'heure de la grande mondialisation. Cela n'empêche pas d'apprécier tout de go une fabrication particulièrement soignée qui diffuse involontairement un sentiment de nostalgie propre à l'époque de l'argentique. L'optique est d'un poids raisonnable (570 grammes), pas désagréable à transporter en regard du somptueux Canon 85 mm f/1.2 II USM qui dépasse allégrement le kilo. Certes le vieux Canon 85 mm f/1.8 USM, lui, ne dépasse pas même les 500 grammes.

Note : ne possédant pas deux boîtiers, j'ai utilisé ici un simple IXUS pour ces deux illustrations photographiques…!

Seul bémol, le pare-soleil. Il est parfait mais en métal. Hors, en cas de choc, pas d'élasticité pour amortir la transmission de ce dernier vers l'optique et, dès lors que l'on fait autre chose que de regarder celle-ci, la peinture noire a tendance à rapidement s'estomper, j'ai l'habitude comme nombre de photographes de poser le couple optique + boîtier, bouchon d'optique retiré, en appui sur le pare-soleil… Ceux en pur plastique de chez Canon sont impeccables avec des années d'usage et ce ne serait pas le cas pour ce Zeiss…

Une fois en main, seconde surprise. Bon sang, mais c'est bien sûr…?! Pas d'auto-focus.

Là, j'avoue que je me suis vite senti mal à l'aise car je fais beaucoup de photos urbaines tout en disposant d'une vue un peu (beaucoup…!) fatiguée par les années…! J'utilise de temps à autres mes optiques en débrayant l'auto-focus mais c'est moi qui le décide…! Or, sans stigmomètre et à main levée, il ne reste plus qu'à doubler, tripler ses prises de vues pour éviter de se retrouver dans le flou… Certes les collimateurs de mon 5D restent actifs et l'un va flasher à un moment donné pour m'indiquer qu'il est à la bonne distance mais ce n'est pas très pratique. Enfin, la distance minimum pour faire sa mise au point me semble un peu lointaine, un bon mètre avec le Zeiss contre 85 cm ou 95 cm selon l'optique de même focale chez Canon.

Reste à s'en servir et là rien n'est gagné d'avance. Il faudra rester très modeste dans les premiers usages de cette optique, l'apprivoiser, se planter, essayer, essayer à nouveau, résister à l'irrésistible envie de tout envoyer paître…! J'avais eu les mêmes difficultés avec le Canon 85 mm f/1.2 II USM…!

Hormis cela, ça pique ! Même à 1.4 on est souvent surpris mais attention, le contrôle de la partie nette entre le flou qui précède et celui qui suit, la gestion de la profondeur de champ, demande pas mal de pratique. Ce tunnel de netteté ne saute pas aux yeux surtout derrière son viseur…!

50 ISO, f/1.4 et 1/2000°

Bref, le terrain de chasse du Zeiss 85mm f/1.4 Planar T * ZE est assez loin des sujets qui suivent (et encore)…

Dont un détail…

Idem photos en basse lumière, et spectacle vivant à main levée, je me suis essayé vu la grande ouverture à photographier une répétition de cirque et ce n'est pas trop fait pour cela. Néanmoins…

1600 ISO f/1.4 entre 1/125 et 1/160°

En fait, c'est une optique qui demande que l'on prenne son temps… Pas de précipitation, un pied (ce que je n'emploie pas toujours), un déclencheur souple, une analyse de la scène, du temps, un travail sur les lumières et cela doit être un avant goût du bonheur. Bon, je n'excelle pas à cette rigueur indispensable aussi, quelques essais en vrac…

Et, bien entendu, une optique idéale pour le portrait (merci Aurélia… On n'évoquera jamais assez la patience des enfants qui se plient de bon coeur aux essais médiocres de leurs parents…!!).

En conclusion…
Vu de mon écran (pas de ma fenêtre…!), parfait pour une série de figures imposées comme les portraits, les natures mortes. L'absence d'auto-focus ne me convient pas (…à titre personnel, s'entend) et le jeu avec ce tunnel de netteté, cette profondeur de champ particulièrement subtile ne répond pas au type d'image que j'aime faire. En écrivant cela, je me rends compte que cette optique vous apprivoise peu-à-peu et que l'on change imperceptiblement la manière de l'utiliser. Donc je ne serais pas aussi définitif…!

Comme je l'ai expliqué par courriel à lapetiteboutiquephoto.com, ce n'est pas ma tasse de thé, j'aime pouvoir décider si je débraye ou non l'auto-focus. Je n'ai pas la nostalgie d'un "âge d'or" de la photo où il fallait tout contrôler. Pour illustrer, j'aime bien l'éclairage à la bougie mais je préfère, au quotidien, la lumière électrique. J'avoue que je trouve cela assez déconcertant à l'heure de l'image numérique…: pour ma part, j'apprécie l'assistance de l'auto-focus qui fait une grande partie du boulot d'approche surtout avec mes yeux fatigués… À moi de peaufiner cette dernière avant de déclencher. Néanmoins, j'ai utilisé ce type d'optique dans une vie antérieure et l'on retrouve assez vite, à main levée, l'habitude de déplacer son corps d'avant en arrière pour ajuster sa prise de vue au lieu de mettre au point.

Hormis cela, vous pouvez malgré l'indignité des images montrées dans ce billet vous faire une idée précise des capacités de cette optique. Je ne suis pas réellement client de ce produit mais je comprends parfaitement que ce soit, a contrario, le type d'optique que nombre de photographes recherchent… L'image est chaude, signature qui n'est pas pour me déplaire ; le rendu somptueux mais sa mise en œuvre est manifestement réservée à des gens patients et calmes. Pas des agités dans mon genre…!

À noter que ce Zeiss 85mm f/1.4 Planar T * ZE existe également avec une monture Pentax (ZK) et Nikon (ZF). Le prix devrait avoisiner les 1000 € et je remercie à nouveau Richard Frances de la lapetiteboutiquephoto de me l'avoir confié autant de temps. Je vous engage à aller jeter un oeil sur son site de passionné, CQFD.

Rien à voir : alors, oui, j'ai rédigé cet article — lire le dernier billet sur urbanbike — avec MarsEdit. C'est adopté mais, volontairement, je n'utilise pas toutes les fonctionnalités pour rester dans la ligne de ce que je fais avec pMpost, c'est-à-dire l'édition — et l'envoi des images désormais — uniquement. Le codage automatique des images comme la lecture en mode Aperçu simplifient et optimisent mon temps. Mieux, le bloc Texte étendu me permet de placer des petites notes que je redistille au fur et à mesure que le billet s'écrit.

Pour mémoire :: Divers produits Canon chroniqués…