Galerie du Cabestan et photographies de mer

Laurent Gloaguen

Je ne peux que conseiller à tous les amateurs de chouettes images de mer et de voiliers à faire un saut sur (dans…?!) la Galerie du Cabestan ouverte hier par Laurent Gloaguen.

C'est en ligne, il suffit d'aller feuilleter le catalogue et vous risquez de tomber également sur des images épatantes comme celle-ci…

Ou celle-là…

À l'heure du tout numérique, très sympathique de se retrouver face à des tirages à l'ancienne sur du Moulin d’Arches. Ma seule question : en cas de succès planétaire (assurément, c'est bien parti), Laurent arrivera-t-il encore à tenir ses blogs…?!

Bon vent Capitaine…!

Compositions photographiques créatives

Harold Davis

dans groummphh | lire | photo

Prolégomènes…
Entre les grèves qui m'ont conduit à rentrer tard ou à jouer JC le taxi, un peu décalqué ces deux derniers jours…! Cela explique en partie le trou de publication sur urbanbike.

Dans la série, les soucis entraînent d'autres soucis, cet après-midi, j’emmène ma fille au cinéma : manque de chance, le film de notre séance est la version 3D. Avec ma vision en mode carte postale, c’est plié. Retour immédiat à la maison un peu décontenancé.

Soudain, j'entrevois une chouette lumière à l’extérieur après un passage pluvieux qui a bien rincé le jardin et me voilà peenché à photographier des gouttes d’eau posées sur les feuilles mortes ou sur les brins d'herbe.

Comme je suis trop fatigué pour me plier, histoire de placer mon oeil au ras du sol et du viseur optique, je me lance dans une série de photographies avec le 180 macro simplement appuyé sur ma mini-colonne — Manfrotto 520 Ball, pleine ouverture, AF actif et juste en estimant l’orientation de mon objectif.

En gros, je vise ma scène sans réel contrôle visuel, au jugé et en maintenant mon boîtier à deux mains au ras du sol (mais appuyé sur sa petite béquille) et en sentant le déplacement des lentilles du 180 macro, histoire de déceler si l'AF ne patine pas trop. Coup de chance, cela donne des résultats assez sympas… à mes yeux.

Certes, tout cela n'a pas la qualité des images qui illustrent les livres de Bryan Peterson, Pratique de la photo rapprochée ou d'Harold Davis mais j'y trouve du plaisir et de la poésie. Bref, un peu de tonus en cette fin de journée.

En finissant d’importer et de traiter mes RAWs, j’exhume de ma pile de livres en souffrance le dernier ouvrage d’Harold Davis paru chez Dunod, Compositions photographiques créatives. Coïncidence…!

Davis est l'auteur de deux excellents ouvrages désormais disponibles en français, Tout l’art de photographier la nuit et Ateliers Photoshop pour le photographe

Dans ce dernier ouvrage, Davis insiste sur le fait d'aiguiser son oeil (au sens figuré, je précise…!). Il aborde tous les thèmes qu'il maîtrise à la perfection (noir et blanc, photo de nuit, photomontage etc.) mais incite surtout le photographe qui sommeille en nous à se lâcher.

Comme Bryan Peterson, Harold Davis insiste sur la nécessité de connaître le minimum indispensable pour se servir de son appareil et de ses optiques, de ne pas être trop nul en technique de base. Mais ensuite d'oublier cette dernière pour explorer toutes les directions qui vous passent par la tête et s'essayer, quitte à se planter, à des prises de vue, des sujets improbables. C'est d'ailleurs l'un des point forts du numérique et du format RAW.

Bon, j'ai retrouvé en rédigeant cette chronique une image de Davis (page 107) que j'ai certainement imprimé dans ma propre mémoire et qui, elle ou un paquet d'autres, m'a conduit aux images précédentes. Du coup, je vais carrément me citer…!

Bref, quand on commence à réaliser des photos, on est déjà nourri, encombré d'un grand nombre de clichés marquants qui nous ont impressionnés (logique pour une photo…!), de styles déjà vus que l'on cherche, inconsciemment ou non, à reproduire, à s'approprier.

Et là, sur ce plan précis, le bouquin de Davis est une mine d'inspiration et de conseils en tous genres. Alors, si vous avez envie de rentrer dans une période de réflexion créative intense (…un peu dans la démarche de John Easterby et une petite partie de ses 150 exercices pour se lancer dans la photo), prenez le temps de parcourir, de regarder, d'analyser les compositions photographiques, de découvrir la quarantaine de propositions, de thèmes et ateliers auxquels Davis vous/nous convie. Et de lire le texte qui accompagne le tout et qui n'est pas uniquement décoratif…!

Bref, un ouvrage remarquable à offrir ou à se faire offrir pour progresser ou lever des barrières, celles que l'on se fabrique parfois en n'osant pas, en ayant peur du jugement ou regard des autres…! Croyez-moi sur ce point, ce qui est important, c'est de se faire plaisir et de se moquer du regard oblique des passants honnêtes comme le chantait Brassens.

Un heureux complément à un autre ouvrage de Bryan Peterson, Pratique des vitesses lentes soit dit en passant.

Compositions photographiques créatives
Harold Davis
Techniques, savoir-faire et défis artistiques
Dunod
9782100546893 | 25 € | 19 x 22 cm, 240 pages en quadri

Note : je n'ai pas eu — chance ! — à me l'offrir, j'ai réalisé la couverture de cet ouvrage, ceci explique cela.

150 exercices pour se lancer dans la photo

John Easterby

dans ancres | lire | photo

Traduction du livre anglais 150 projects to strengthen your photography skills, 150 exercices pour se lancer dans la photo est un ouvrage d'auto-stimulation astucieux pour tout photographe souhaitant étendre ses compétences techniques, ses aptitudes créatives, voir étoffer sa culture de l'image.

Bien sûr, en 128 pages même denses, ce sont essentiellement des propositions, des pistes qui sont suggérées, indiquées, esquissées. N'attendez pas des explications denses et développées en profondeur. Ici, un grand nombre de propositions de travail pour vos prochains projets personnels en photographie? Et le champ est large, depuis de simples incitations comme réapprendre l'usage de filtres colorés (très en vogue au siècle dernier en photo argentique…), s'essayer à la photo de nuit en passant par des exercices sur l'emploi plus subtil du flash, etc.

En filigrane, c'est le fil conducteur des savoirs multiples qu'un photographe professionnel se doit d'acquérir ou, tout au moins, aborder. Bref, cela va des connaissances de base jusqu'à la présentation de ses propres images et, accessoirement, comment les vendre. Ou comment se vendre comme photographe.

Ces 150 fiches illustrées d'images adaptées à chaque thématique permettent à tout à chacun de repérer ce qu'il maîtrise a minima et, surtout, ce qui lui reste à découvrir, travailler pour étendre ses compétences…! Dès lors, la lecture d'ouvrages complémentaires dédiées à chaque thématique est recommandé.

Je suis convaincu que bien d'autres exercices auraient pu s'ajouter à ceux recommandés mais l'auteur, John Easterby, s'attache à brosser un panorama déjà copieux des savoirs essentiels dans cette profession.

En résumé, le survol proposé par 150 exercices pour se lancer dans la photo fonctionne assez bien, l'iconographie est — bien sûr — de qualité, le style des explications et conseils accessible à tous. Et parfois, cela reste délicieusement anglais comme cet exercice 124 qui propose de photographier un "col blanc", comprendre un employé de la City…!

À offrir à votre progéniture qui souhaite se lancer à tête perdue dans la photo ou à soi-même pour se rendre compte du chemin qui reste à parcourir entre une bonne pratique amateur et celle déployée par un professionnel…!

150 exercices pour se lancer dans la photo
John Easterby
Traduction de Bernard Jolivalt
Eyrolles
9782212126815 | 22,90 € | 128 pages